Miguel Ángel Cajigal Vera es historiador del arte. Con una trayectoria profesional muy ligada a las instituciones culturales y al patrimonio cultural, en los últimos años se ha convertido en una figura muy reconocible del ámbito artístico gracias a su actividad como comunicador en plataformas sociales y en medios de comunicación.

1. Hola, Miguel Ángel. ¿Podrías contarnos quién eres y a qué te dedicas?

Pues soy un historiador del arte un poco multifacético que ha tenido la suerte de que una de esas facetas en particular, que es mi actividad divulgativa en redes sociales, me haya dado una visibilidad mucho mayor de lo habitual hasta ahora para alguien con mi perfil académico y profesional. Me dedico principalmente a ser educador de museos, que es mi trabajo a tiempo completo. Pero luego, en mi tiempo libre, me dedico a la comunicación cultural.

2. Por lo que veo tu experiencia pivota en torno a tres pilares fundamentales: ámbito científico, instituciones culturales y divulgación en medios y redes sociales. ¿Qué dirías que te han aportado los diferentes ámbitos?

Al tener una parte importante de mi formación en la investigación científica creo que eso me ha aportado una perspectiva especialmente rigurosa en el manejo de la información y en su transmisión. Mi trabajo en instituciones culturales me ha aproximado más al público y también a la gestión cultural. Por último, la divulgación me aporta la posibilidad de llegar a más público de lo habitual en una persona que se dedica a la historia del arte.

3. ¿Tienes en estos momentos algún proyecto en marcha como investigador o asesor?

Actualmente formo parte de un proyecto de investigación que trabaja con la figura de Georgiana Goddard King, una hispanista pionera de los estudios del Camino de Santiago, que ha sido uno de mis principales temas de investigación. También estoy asesorando al Comité Español del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) sobre estrategias de comunicación.

4. Como parte de tu experiencia como divulgador cultural en redes sociales bajo la marca El Barroquista y de tu participación en medios de comunicación como Julia en la Onda (Onda Cero), Galicia por Diante (Radio Galega) o El Condensador de Fluzo (TVE), impartes con Formación al Cuadrado el curso de Divulgación cultural en redes. Además, a finales de 2021 has publicado tu primer libro, el ensayo titulado “Otra historia del arte : no pasa nada si no te gustan Las Meninas”. Tratándose de una persona que viene del mundo académico y que trabaja a tiempo completo como educador de museos, ¿qué ha supuesto para ti esta faceta divulgativa, más relacionada con la comunicación o el marketing? ¿Cómo ves la comunicación cultural en un futuro?

Creo que las redes sociales y plataformas digitales han abierto un mundo a la comunicación cultural con muchísimas posibilidades. Hasta ahora la comunicación cultural estaba restringida prácticamente en exclusiva a los medios de comunicación que, como sabemos, no suelen tener mucho interés en la cultura. Estas nuevas plataformas y lenguajes me interesan mucho porque permiten a cada profesional tener su propio relato cultural en sus redes y plataformas, lo que creo que contribuye a que los perfiles profesionales de la cultura tengan una mayor proyección. Por otro lado, creo que la divulgación cultural para todos los públicos no tenía una gran tradición en lengua española y que, precisamente, el empuje de la divulgación en redes sociales está provocando un pequeño auge de la comunicación de la cultura que debemos aprovechar para hacerla llegar a todos los públicos posibles. Para mí ése sería el futuro de la divulgación: llegar cada vez a más públicos.

5. Recientemente has recibido el Premio EDE como Mejor Educador Digital de España en la categoría de Historia. ¿Cómo ves este nuevo campo educativo?

Creo que es evidente que las personas, de todas las edades, pasamos cada vez más tiempo de nuestro día a día en entornos digitales. Si se han convertido en ámbitos donde hacemos buena parte de nuestra vida, es importante que tomemos conciencia de que eso significa que son ámbitos tan válidos para desarrollar procesos educativos como cualquier otro. Entiendo este premio como un reconocimiento a mi actividad intentando compartir contenido e información en las plataformas digitales, pero también como una de tantas personas que han contribuido a crear un ecosistema favorable al aprendizaje en redes sociales, demostrando que son herramientas muy útiles para un uso educativo.

6. Como educador de museos con 10 años de experiencia diriges el Máster de Formación Permanente en Educación en Museos y Espacios Culturales de la UEMC. Se trata de un máster que se imparte en modalidad online y se dirige a todo tipo de perfiles profesionales que quieran orientarse hacia la creación de proyectos educativos para instituciones culturales (museos, monumentos, auditorios, teatros, universidades, centros de investigación, etc.), así como a docentes que busquen desarrollar sus capacidades y habilidades, potenciando sus proyectos educativos con las instituciones culturales. El máster va ya por su tercera edición, que dará comienzo el día 1 de octubre. Háblanos de su elenco y programa.

Como director del Máster tuve claro que la ventaja de crear un título propio radica en la posibilidad de enfocar la enseñanza desde una perspectiva mucho más práctica y diseñada a medida para que el alumnado reciba información muy funcional. En este sentido, el programa está definido para ser lo más práctico posible y está impartido por un profesorado con experiencia real en la educación en museos y espacios culturales. Esto nos permite ofrecer contenidos muy actuales, como puede ser la educación feminista o LGTBIQ+ o todo lo referente a educación no presencial y uso de las plataformas sociales en el proceso educativo, pero también incorporar a docentes que pueden transmitir al alumnado las últimas novedades en el campo de la educación desde instituciones culturales.

7. Además de dirigir el Máster de Educación en Museos y Espacios Culturales impartes dos asignaturas. ¿Qué destacarías de tu labor docente?

La primera asignatura que imparto es la introducción general al mundo de los museos, a su historia y a su dimensión educativa. Para mí es fundamental que todo el alumnado pueda tener una base general para saber de qué estamos hablando cuando nos referimos a los museos. La otra asignatura que imparto se refiere a la educación cultural no presencial que usa las TIC y las plataformas sociales como herramientas educativas no formales y me permite volcar toda mi experiencia en este campo.

8. ¿Qué consejo darías a las personas interesadas en formarse como educador/a en instituciones culturales?

Que busquen una formación que se adapte a las necesidades prácticas del panorama actual. La educación en instituciones culturales es un campo en desarrollo. Los museos se lo toman cada vez más en serio y otras instituciones que hasta hace poco no se habían adentrado en este campo, como los monumentos o los espacios escénicos, están empezando a hacerlo cada vez más.

Esta semana queremos centrarnos en lo que se ha venido a denominar la España vaciada y en algunas de las estrategias que se están implementando para luchar contra la despoblación rural.

La España vaciada hace referencia a aquellos territorios que se han visto afectados por la despoblación. ¿Cómo se calcula? Aplicando la regla siguiente: aquellas provincias que hayan perdido habitantes entre 1950 y 2019 y que, además, tengan una densidad poblacional inferior a la media nacional.

Si bien a efectos objetivos, se suelen considerar como parte de la España vaciada aquellas provincias que en las elecciones al Congreso de los Diputados eligen a 5 o menos diputados, al contar con una población inferior a 700.000 habitantes.

La mitad de las provincias de nuestro país cumple los requisitos.

La despoblación de las zonas rurales en nuestro país es un hecho incontestable. En datos del EPE, la España vaciada alcanza un territorio que abarca casi 300.000 kilómetros cuadrados, y lleva años perdiendo habitantes.

¿Qué estamos haciendo para revertir este problema?

Entre las diversas iniciativas que se están llevando a cabo en nuestro país para tratar de revertir este proceso, vamos a centrarnos en tres de ellas.

En la Comunitat Valenciana, concretamente en la provincia de Castelló, se está desarrollando el programa Itinerant, impulsado por la Agenda Valenciana antidespoblación (Avant) y la Federación Valenciana de Municipios y Provincias (FVMP).

Teniendo en cuenta que uno de los grandes motivos de la despoblación es la carencia de servicios en zonas rurales, este programa impulsa la creación de una red itinerante de servicios profesionales en los municipios de la provincia con menor población. Itinerant es un programa que hace de mediador entre profesionales y ayuntamientos de menos de 1.500 habitantes. De esta manera, profesionales itinerantes acuden a los domicilios de la vecindad.

El programa, que apuesta por acercar servicios básicos a los municipios con riesgo de despoblación con el fin de mejorar la calidad de vida de sus habitantes, comenzó dando servicios a 25 pueblos del Alto Palancia y, tras su éxito, ya se ha implementado en la mayoría del territorio de Castelló.

En Extremadura se está llevando a cabo un programa que quiere contribuir a la creación de nuevos empleos que permitan reactivar la economía en zonas rurales y lograr así asentar la población al territorio. Se trata del programa Sámara Rural, que fomenta la creación de empresas por mujeres de zonas rurales.

El Servicio Extremeño Público de Empleo (SEXPE) y la Fundación Caja de Extremadura desarrollan esta iniciativa cuyo objetivo final es que mujeres de entre 18 y 65 años, que vivan en el ámbito rural, puedan emprender en sus pueblos y crear empleo.

Para ello, se llevan a cabo talleres en los que se fomenta el trabajo en equipo, con la intención de que puedan nacer gérmenes de empresas que se interrelacionen, y en los que se enseñan herramientas para fomentar el teletrabajo, la creación de tiendas online y de negocios con notable rasgo digital.

La formación en competencias, tanto relativas al uso de nuevas tecnologías y la digitalización, como en competencias y habilidades personales, centran los talleres y el programa de formación y acompañamiento.

De esta forma, pretenden colaborar a reducir los diez puntos de distancia que existen en la actualidad en las tasas de ocupación y de actividad entre hombres y mujeres.

En Galicia, en la provincia de Ourense, una de las políticas que se está llevando a cabo contra la despoblación es el programa EmprenDOU, de la Diputación provincial.

Estas ayudas al emprendimiento se otorgan a jóvenes entre 16 y 30 años, en situación de desempleo, que residan en un municipio no urbano, de menos de 5.000 habitantes o que se encuentren en una horquilla de entre 5.000 y 10.000 habitantes, pero su saldo haya sido negativo en la última década.

La estrategia de la Diputación se encamina a la creación de espacios, oportunidades y proyectos locales, generando atractivo territorial que genere arraigo en la población y que tenga en cuenta el relevo generacional, tan necesario en los pueblos, que están cada vez más envejecidos.

Formación contra la despoblación

Desde Formación al Cuadrado estamos muy sensibilizados con la despoblación del rural y queremos colaborar en la formación sobre este tema. Para ello, ponemos a tu disposición el curso “Estrategias de lucha contra la despoblación rural”, impartido por Susana Pacheco Ibars, representante en Cantabria de la Asociación Española contra la Despoblación (AECD).

En este curso, de 100 horas de duración e impartido online, conocerás las plataformas y redes de intercambio de información sobre políticas, programas, proyectos e iniciativas de desarrollo rural, tanto europeas como españolas, y podrás profundizar en el despoblamiento, las necesidades y alternativas para el medio rural.

Al finalizar el curso serás capaz de crear tus propias estrategias para luchar con la despoblación desde cualquier trabajo o iniciativa que te propongas emprender.

El arte es parte esencial de la educación de las personas, puesto que ayuda a que nuestro desarrollo sea pleno.

En la 36ª Conferencia General de UNESCO, que tuvo lugar en 2011, se acordó proclamar la cuarta semana de mayo como la Semana Internacional de la Educación Artística (SEA).

UNESCO y la SEA

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) es el organismo dedicado a conseguir el establecimiento de la paz mediante la cooperación internacional en los ámbitos de la educación, la ciencia, la cultura y la comunicación e información. Los programas de la UNESCO contribuyen al logro de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) fijados en la Agenda 2030, aprobada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2015.

¿Qué objetivo se persigue con la celebración de una semana dedicada a la educación artística? Alentar a todos los Estados Miembros, la sociedad civil, las organizaciones profesionales y las comunidades a que organicen actividades a escala nacional, regional e internacional.

Se pretende sensibilizar a la comunidad internacional, a los gobiernos y a la sociedad en general sobre la importancia de la educación artística y promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social.

Como indica UNESCO en el sitio web relativo a la celebración de la SEA, “el arte, en toda su diversidad, es una parte esencial de una educación integral para que nos podamos desarrollar plenamente. Hoy en día, las habilidades, valores y comportamientos promovidos por la educación artística son más importantes que nunca. Estas competencias -creatividad, colaboración y capacidad imaginativa para resolver problemas- fomentan la resistencia, propician y ponen en valor la diversidad cultural y la libertad de expresión y cultivan la innovación y las aptitudes de pensamiento crítico. Como vector de diálogo en el sentido más elevado, el arte acelera la inclusión social y la tolerancia en nuestras sociedades multiculturales y conectadas.

El arte nos une más. Una pintura, un objeto, una pieza de música ancestral dice mucho sobre la historia de las civilizaciones y los lazos que las unen. Nos hace sentir y comprender lo que conecta a la humanidad en la diversidad de sus culturas y expresiones, contribuyendo así a nuestro futuro brillante y sostenible”.

En palabras de la Directora General de UNESCO

Audrey Azoulay, Directora General de UNESCO, señala que “la creatividad crea la resistencia que necesitamos en tiempos de crisis. Hay que alimentarla desde la más temprana edad para desatar la imaginación, despertar la curiosidad y desarrollar el aprecio por la riqueza del talento humano y la diversidad. Es en la educación donde comienza todo esto.”

Recientemente, la Directora General de UNESCO ha indicado que “en un momento en el que confluyen los desafíos relacionados con el clima, la paz, la educación y el futuro de nuestras sociedades, necesitamos más que nunca el poder del arte y lograr que el arte sea accesible a todas las personas a través de la educación artística.

Y es que la accesibilidad al arte es fundamental. De entre las diferentes maneras que contribuyen a que su accesibilidad sea universal destacamos la formación online, con el Máster en Museos y Espacios Culturales, como una de nuestras apuestas claras para conseguir no solo el acercamiento de las personas al arte, sino también la profesionalización del sector cultural en lo tocante a la educación y mediación en museos y espacios culturales.

SEA 2022

Este año, la Semana Internacional de la Educación Artística comprende del 23 al 27 de mayo de 2022.

Uno de los países destacados en cuanto a su implicación en la Semana Internacional de la Educación Artística es Chile.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile tiene un apartado específico en su web, con muchísima información al respecto, que incluye orientaciones, noticias, materiales pedagógicos, etc. Creemos que puede servir de ejemplo de iniciativa y buenas prácticas para el resto de países.

Desde aquí os invitamos a que buceéis en la página del gobierno de Chile y a que sigáis la etiqueta #SEA2022 en Redes Sociales, para estar al día de las actividades propuestas por cada país.

El arte es parte esencial de la educación de las personas, puesto que ayuda a que nuestro desarrollo sea pleno.

En la 36ª Conferencia General de UNESCO, que tuvo lugar en 2011, se acordó proclamar la cuarta semana de mayo como la Semana Internacional de la Educación Artística (SEA).