En el 50 aniversario de la publicación del artículo de Linda Nochlin sobre “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” La aproximación a esta pregunta que revolucionó el campo artístico, tanto en la historia del arte como en las prácticas artísticas, nos invita a revisar un espacio de conocimiento que, hasta ese momento de su desarrollo daba cuerpo a sus principales cualidades en la masculinidad, por ejemplo en expresiones frecuentes como “genio” o “creador” que difundieron un imaginario donde únicamente “los hombres podían dominar las artes a la perfección”. Hoy la relación del arte, la sociedad y la humanidad continua la búsqueda por superar los relatos académicos considerados tradicionales por haberse compuesto de enfoques excluyentes, únicos y hegemónicos.

Este curso buscar ofrecer una aproximación a las problemáticas relacionadas con las corporalidades y las relaciones sexo/género que atraviesan no solo las producciones artísticas, sino también sus relatos, sus formas de circulación y valoración. Revisaremos los nombres de las mujeres ocultas de la historia del arte, la importancia de su recuperación y el cómo los movimientos sociales han generado revoluciones al interior de las disciplinas de las artes y humanidades.

La contemporaneidad y sus producciones han logrado poner en cuestión las identidades sexuales, los problemas relacionados con la racialización, las tensiones territoriales de centros y periferias, entre otras cuestiones que atraviesan diferentes teorías y prácticas desde las miradas feministas (se menciona en plural ya que NO existe un feminismo único), las teorías queer, los movimientos decoloniales entre otras construcciones transdisciplinares que buscan explorar las relaciones de ARTE Y GÉNERO en la actualidad.