Desde que en 1971 la historiadora del arte feminista Linda Nochlin lanzara la oportuna pregunta: “¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?” los cuestionamientos de las exclusiones de la historia del arte por motivos de sexo y género se han convertido en uno de los territorios más fructíferos y enriquecedores de las prácticas visuales contemporáneas. Vinculados inicialmente con el feminismo, las cuestiones se desplazaron posteriormente (apoyadas en la filosofía, el psicoanálisis, la semiótica y la propia historiografía del arte) hacia cuestiones relacionadas con la construcción del género y la identidad desde posiciones “postfeministas” hasta los planteamientos queer.

Vinculados con movimientos políticos contrahegemónicos, con las críticas de la propia “institución arte” y con estereotipos firmemente arraigados en el imaginario artístico (desde la idea del “genio” a la “auratización” de la obra de arte), los planteamientos relacionados con la identidad sexual y el género no han dejado de dar lugar a nuevas y sugerentes propuestas relacionadas con problemas étnicos, políticos y problemáticas derivadas de la distribución de la riqueza y la codificación de identidades en el marco del neoliberalismo económico. Con la crítica en torno al género como punto de mira y herramienta fundamental de análisis, las corrientes teóricas y prácticas del arte actual no pueden obviar la existencia de los necesarios relatos alternativos propuestos por el feminismo y la teoría de género, y la radicalidad de sus planteamientos que han transformado completamente y desde sus propios cimientos las disciplinas histórico-artísticas, sus fundamentos y orígenes ideológicos. El presente curso tratará de acercarse a las distintas propuestas tanto teóricas como prácticas del arte feminista, de género y queer desarrollado en las últimas décadas, situando su papel como imprescindible interlocutor en la cultura y sociedad actuales.