Mario Mocanu es director de escena. Ha dirigido diversos montajes, como 27 vagones de algodón, de Tennessee Williams, Caricias, de Sergi Belbel, Inauguración, de Václav Havel, Maese Manole de Lucian Blaga o En el mundo del revés, de Alejandra Venturini y Diana Cristóbal, Cosa de Carnaval de Ion Luca Caragiale y recientemente El Malentendido de Albert Camus, y Buscamos payaso viejo en El umbral de Primavera de Madrid, además de haber dirigido varias dramatizaciones de textos de autores como Lucian Blaga o Juan Ramón Jiménez.

1. Hola, Mario. ¿Podrías contarnos quién eres y a qué te dedicas?

Soy director de escena. Me licencie hace 10 años en dirección de escena en la Resad de Madrid y actualmente estoy buscando y definiendo mi forma de ver y entender el teatro, realizando varios proyectos teatrales, siempre desde la necesidad de aprender y enfrentarme a retos cada vez más difíciles.

2. ¿Qué te trajo a España?

Me vine de Rumanía con muchas ganas de conocer el mundo, ampliar mis conocimientos y mis vivencias y sobre todo con ganas de conocer en profundidad la cultura teatral del país de Cervantes, Lope de Vega, Lorca,  La fura de Baus o  Angelica Lidell.

3. En Madrid te licenciaste por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, pero también has realizado estudios de Bellas Artes. ¿En qué aspectos dirías que estos conocimientos han enriquecido tus obras?

Pienso que mis estudios de bellas artes pueden tener mucha influencia sobre todo en la parte visual de mis puestas en escena. Quizás me ayudan mucho en la elección de las estrategias estético-estilísticas de mis montajes. Hago muchos bocetos y suelo dibujar mis búsquedas de la parte plástico-visual e incluso en el trabajo actoral. Mis bocetos a menudo son mis premisas o principales puntos de partida para iniciar el juego escénico.

4. Recientemente has creado el grupo Grafos Teatro. ¿Qué obras tenéis actualmente entre manos?

Justo acabamos de estrenar el día 8 de mayo, Buscamos payaso viejo de Matei Visniec, un texto que tradujimos del rumano.  Es un homenaje al circo, a los artistas y al arte en general.

5. ¿Qué destacarías de tu labor docente?

Destaco la pasión que tengo por esta profesión. Creo que, si queremos trabajar en este campo artístico, no podemos trabajar si no nos entregamos totalmente. Por otro lado, me gusta compartir mis conocimientos, aprender también de mis alumnos y sentirme como un compañero más de la profesión.

6. En Formación Al Cuadrado impartes el curso “Dirección teatral y puesta en escena”; un curso online de 100 horas de duración, en el que formas al alumnado en dirección y producción teatral. ¿Cuáles dirías que son los objetivos del curso?

Los principales objetivos de este curso son demostrar algunas herramientas para que el director pueda enfrentarse un texto dramático, tener un punto de partida y sobre todo poder marcar su propia visión, y aplicar su propuesta en relación con la contemporaneidad.

7. El alumnado, al finalizar el curso, será capaz de diseñar un proyecto. Cuéntanos más acerca de él.

Quiero que cada alumno tenga nada más finalizar el curso, un proyecto en sus manos. Es decir que después del curso pueden poner en practica, en marcha, o presenta un proyecto en las convocatorias teatrales correspondientes. De tal manera que, durante el curso, las tareas que realizan van dirigidas a la construcción de un  proyecto concreto, que pueden poner en práctica o simplemente entender cuál es el proceso que debe realizar el director antes de comenzar un ensayo de un espectáculo, durante y después de entrenar.

8. ¿Qué consejo darías a las personas interesadas en formarse en dirección teatral?

Me remito siempre al verbo “hacer “. Tenemos que estar continuamente haciendo cosas, crear y proponer continuamente, nunca parar, abandonar o esperar que las cosas vengan de por sí. Esta es la única forma de mostrar quien somos y que queremos contar con nuestro arte. De esta manera crecer como persona, como artistas. Mi consejo: “hacer, producir, fabricar y ejecutar arte”